竹子作为一种普通的植物，为什么能从中国画的配景中独立出来成为花鸟画的重要品种?这是值得深思和探讨的。正如赵俊贞所画的彩竹和墨竹一样，已经给与了普通竹子神奇的力量，化竹为艺术，放射出奕奕光辉。你看竹子有多么值得我们所学习的。活着，劲节疏旷写意君子之风;砍去，充梁作栋撑起广宇万间;刨开，汗青点点昭示古往今来。这是何等的豪迈又是何等的超脱，从艺术的角度让竹子成为了人类历史极为精彩的一笔。

君子之风 画家赵俊贞新品竹子图《春韵》(作品来源：易从网)

人的感情总是通过一定的方式来表达或宣泄的。人类面对大自然的第一声呐喊就是一首诗;发明文字记录知识、抒发感情，然后又演化成书法;描述自然风物和原始岩画形成了早期绘画。正所谓“诗不尽，溢而为书，变而为画”。

赵俊贞四尺横幅竹子画《石竹图》(作品来源：易从网)

绘画描写对象时人物、山水、花鸟以及人物的内心感受。其艺术形态从原始岩画到现代水墨经历了长期的演化、发展过程，逐步从原始走向成熟，从具象走向抽象，在发展中附加于自然物体之人文精神。而在这些题材中，竹子的演化发展自然也经历了从配角到主角、从简单到繁杂、从写实到写意的过程。在这一过程中，竹子本身的精神寓意起着绝对的支撑作用。也就是说，竹子的生理特征暗含了历代文人的精神追求。文人选择了竹画，竹画表达了文人学士的思想境界。

赵俊贞工笔竹子画《晴翠》(作品来源：易从网)

从这个角度去审视，那么对赵俊贞的竹画发展就有一个清晰的认识。

当代画竹子的名家，赵俊贞画竹，无论是他的彩竹还是墨竹艺术，就是他对文人竹画的自我深入，没有这样的一种文人情怀，是很难让竹画达到某种高度，也很难在已有的竹画世界中寻找到自我的艺术表现主张，可以这么说，文人情怀始终贯穿着竹画的艺术世界。

赵俊贞竹子图佳作《高风清节》(作品来源：易从网)

都说画竹即画人，赵俊贞老师醉心写竹几十载，自己也深深被竹子所感染，亲见他，能深深地感受到一身竹性。要知道，大凡画竹的人，都是那种不事张扬，喜欢默默做自己该做的事的人，有竹子的高风亮节，有竹子清洁自律，有竹子的铮铮铁骨，赵俊贞为人高雅、谦逊豁达。

赵俊贞四尺竖幅竹子图《竹林清音》(作品来源：易从网)

可以毫不夸张的说，赵俊贞竹画的张力以及他想表达出的文人情怀，可以从他的彩竹中清晰的读到，那份自然，那份豁达，都在他竹画的一枝一叶中得以诠释，力度不可谓不充沛，视觉不可谓不高扬，他的彩竹画或许能成为他竹画世界中最精彩的一笔。

画竹子好的当代画家—赵俊贞

赵俊贞老师竹子画艺术成就一览：

2012年出版个人画集(俊贞善竹);

2015年作品《竹》参加米兰世博会“新丝绸之路-一带一路”当代书画名家精品巡展，中国书画大家全球巡展暨威尼斯颁奖盛典，荣获米兰国际银奖;

2016年10月国画作品《风摇青王枝》参加纪念中国共产党建党95周年、红军长征胜利80周年活动中被收藏;

2016人民艺术发展论坛丶重走长征路暨“中国当代艺术名家优秀作品全国巡展”被人民艺术家协会永久收藏;

2016年9月作品《芭竹》参加中国关心下一代工作委员会在全国政协礼堂举办“点赞中国”一爱国主义题书画创作展，被授予《德艺双馨艺术家》;

2016年11月国画作品《高风亮节》入选国家发改委举办的纪念中国工农红军长征胜利80周年书画展;

2018年5月28日，怡然砚语翰墨舘为他举办了《赵俊贞写意墨竹学术研讨会》。同时，天津杨柳青画社发布了为他出版《赵俊贞写意墨竹精品选集》，并由中国书店向全国发行的消息;

2018年5月赵俊贞竹子画作品《春韵》两幅，在中华艺术品(香港)拍卖公司分别以12.10万、15.40万成交。