露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相依。——《庭竹》【唐】刘禹锡

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。——《竹石》【清】郑燮

自古以来，诗人画家大都爱竹子，爱吟咏竹子，爱画竹子，对竹子有一种特殊的情感，这种情感支持着画家们创作国画竹子的热情。

古有“胸有成竹”的文与可，“胸无成竹”的郑板桥，喜爱竹子喜爱到“宁可食无肉，不可居无竹”的苏轼，而今有画竹子一画就是几十载的赵俊贞!

赵俊贞，河北邯郸人士，当代著名书画家、美术教育家。他专攻中国花鸟画，尤对画竹子情有独钟。历经40 多年的探索和实践，既传承古法，又力融新意，以宁静、清新、优雅的美学格调，浓郁的传统笔墨情怀和诗一般的抒情气质，创意突破，标新立异。拓展了墨竹、工笔竹以及工写结合的新境界，新风格，新格局，得到业内人士的一致好评，大家都最称他为“竹大哥”！

工笔竹子谁画的好？传统中国画按技法，有工笔和写意之分，赵俊贞老师画竹，工笔、写意皆能，而今天我们就着重欣赏了解下赵俊贞老师的工笔竹子画艺术。

【新品】赵俊贞工笔竹子画《石上翠竹》(作品来源：易从网)

工笔竹子画家，赵俊贞老师的竹画，以绿色为画面的主色调，以工笔的手法，绘林中翠竹，或与石为伴，或与鸟为林，绿茎挺脱，竹叶悠悠，随风舞动，突出了竹子的潇洒姿态和君子形象，描摹栩栩如生，从画里面透露出无限生机，令人无限遐思，寓意高风亮节。

赵俊贞四尺竖幅竹子图《竹林清音》(作品来源：易从网)

赵俊贞老师画竹，叶子和茎都是翠绿色的，一眼望去，像一片绿色的海洋，形状像小船，那清新的空气，令人神往。美丽的竹林，它既是一幅绿色的画，也是一首抒情的诗。传统中的墨色竹子却在赵俊贞画家的笔下变成了亮眼的绿色，这样不同以往的色彩，打破了我们对于画竹的固定思维，带来了全新的艺术体验。

赵俊贞国画竹子新作《竹林晓曲》(作品来源：易从网)

老师成竹在胸，运笔用墨挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。这幅《竹林晓曲》，画面上的竹子亭亭玉立，小鸟灵动可爱，充满意境。

赵俊贞工笔竹子图《清韵》(作品来源：易从网)

"好酒者自知其味"。观赵俊贞先生竹子作品，其用笔千变万化，姿态横生。张扬有度，夸张有序。起笔运笔间于"夸张"中求"畅神"，于传统中求"达性"。充分调动笔锋的每一部分功能。逆顺求变，调理笔墨间无穷关系。

赵俊贞老师六尺横幅竹子图《江边春色》(作品来源：易从网)

想画好竹，定要对竹子有感情，赵俊贞先生一生爱竹，他将真情实感倾注于笔端，赋予竹子以灵性。化景物为情思的点化本领。追求物与心化的再创造，有对自然之美的精警、绚丽的表现。又不拘泥于对自然外物的客观摩写，注重创造绘画意象。营构绘画境界，呈现美的多中情调：有清丽之美、空寂之美、婉约之美、朴野之美、淡泊之美。从一幅幅作品中，我们便能深刻感受到他对"清""静""情"的不断追求。

画如其人，人如其画，赵俊贞老师就是这样一位艺术家，现今他已年过花甲，弯着腰驼着背，但依然如竹子那般“俊秀，挺拔”。

虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花，愿赵俊贞老师的艺术道路如竹子般节节高，愈走愈远!