说起国画花鸟画，我们不得不提起“竹画”。早在古代就有人对画竹颇有研究，比如文与可(文同)、郑板桥(郑燮)…他们在画竹创作的实践中，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论，该算得上是竹画鼻祖。从古至今“竹画”在一个个画家的笔墨下描绘出不同的风格，各有千秋，最终由后人“赵俊贞”集百家 画竹之长，汇于一身，花费40余年的时光以笔墨绘竹舞春风。

　　【作品赏析】

　　赵俊贞四尺横幅竹子画《石竹图》

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——《竹石》

　　古有郑板桥“竹石”，今有赵俊贞“石竹”。两个不同时期的人，以不同的方式表达出对竹画的热爱和坚贞不渝的感情。

　　图中卷为石，竹为题，间以留白。笔法苍劲有力，慷慨激昂，有长有短，有远有近，有浓有淡，真是妙趣横生。

　　【作品赏析】

　　君子之风画家赵俊贞新品竹子图《春韵》

　　竹，梅，兰，菊，被称为花中“四君子”它其中空，有节，挺拔的特被国人推崇谦虚，有气节，刚柔并进。

　　【作品赏析】

　　赵俊贞国画竹子佳作《清音》

　　画中两只鸟儿栩栩如生，一静一动，悠闲自在。竹的色彩为绿色，一年四季长青，象征永驻青春，给人以生机，乐观的精神面貌。