画中带有文人的情趣，而画外流露出的却是文人的思想，这样的画作被称为文人画。文人画一般在描绘对象的形与神方面，偏重与神，甚至脱离形似;在表达主客观方面，偏重于主观感受和自娱价值;在内容和形式方面，偏重于形式美感和笔墨情趣;在技巧样式方面，偏重于水墨写意和简练的笔迹。另外，还体现在画风上诗书画印一体，以淡泊、平和、天真等面貌出现在世人面前。文人绘画多不求形似，表现画家心中的“意”和“逸气”达到自由情致的发挥。

郑晓京梅兰竹菊四君子国画之《梅》(作品选自：易从网)

【寒崖野涧中，香气透穹窿。 百战身如铁，由他雪与风。】

文人画家对自身的文化修养要求很高，讲究全面发展，倡导“读万卷书，行万里路”的思想。在创作题材上，文人画家多写梅兰竹菊，其因梅兰竹菊的“四君子”之风易抒发文人墨客之胸怀，，既可即兴泼墨作画，又可随意咏诗赋词，相得益彰。

 

郑晓京三尺横幅写意梅花图《梅雀》(作品选自：易从网)

【不须脂粉与胭红，卌载磨成老画工。 淡墨疏花三五朵，展看扑面是春风。】

在中国画中，“四君子”是画家都爱画的题材。梅、兰、竹、菊花中四君子是中国人借物喻志的重要对象，分别代表着传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊的四种品格，代表着中国人对审美人格境界的追求。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人们以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。

 

郑晓京三尺竖幅写意作品《涧兰》(作品选自：易从网)

【饮露餐风卧雪霜,荒山野壑是家乡。 高标异韵无人见,寂寞幽幽自抱香】

虽然处在不同的历史时期、不同的地域环境，甚至在不同的民族文化下，但画家们对于梅兰竹菊的“君子”之风的喜爱是一样的。古今文人墨客的梅兰竹菊画作，虽然风格不尽相同，寓意略有差异，但是总体来说，经历千百年的锤炼、浓缩，现如今写意梅兰竹菊的程式已成既定。

   

郑晓京作品《梅花》(作品选自：易从网)

【开向寒崖野涧中，满天香气透穹窿。一身铁骨丹心在，任尔霜烟雨雪风。】

梅、兰、竹、菊“君子”之风传颂至今，无论他们的自然规律——春兰、夏竹、秋菊、冬梅，还是他们的艺术规律——兰之幽、竹之坚、菊之淡、梅之傲，都已成型。现代画家要对文人画继承与创新的同时，也在遵循这些既定程式。

 

郑晓京作品《盆中兰》(作品选自：易从网)

【别却深山到异乡,盆中犹自吐芬芳。撷来不是闲无事,学他心留一缕香。】

在对新时代文人画的继承与创新中，当代画家也在不断努力与尝试。当代杰出的花鸟画家，古典诗人郑晓京的作品极具实力。郑晓京画风清秀淡雅、富有意趣，其以新时代的文人画笔墨形式，动静相衬、笔墨练达、鲜活而富有生命力，是当代花鸟画创作的一股清新之风。是对传统“文人画”和“写意花鸟画”重意境、重诗意、重笔墨抒情的艺术形态的继承和发扬。其独树一帜的创作语言、深厚的文学素养和动人的生活情趣更代表着新时代文人花鸟画的“新境界”。

 

郑晓京作品《水墨兰竹双清图》(作品选自：易从网)

【竹有凌云志，兰怀君子心。双清风骨在，笔底起情音。】

他的梅兰竹菊四君子国画，诗与画相融，达到一种诗情画意珠联璧合的境界。他将生活所见的四君子形象以谐趣的笔墨手法转化为文人墨客、隐逸君子所推崇赏识的清雅淡泊的人格魅力。基于梅、兰、竹、菊内在的高尚品格，再来解读这些诗画作品，不难看出画家内心独立于世外、怡然恬淡、高风亮节情感表达。

 

郑晓京作品《菊花砚台》(作品选自：易从网)

【人生争似雨行舟，亦载风波亦载愁。且喜砚田余老墨，心香聊写一枝秋。】

郑晓京，号侪石、1963年生于北京。花鸟画家、古典诗人，徐悲鸿艺术沙龙理事，纪念徐悲鸿诞辰120周年巡回画展策展人，中华诗词学会会员。郑晓京毕业于北京艺术设计学院，十四岁拜景德镇画瓷大师陆如先生为师，系统学习花鸟国画，并跟随陆如老师到许麟庐、孙其峰、胡爽庵、白雪石等国画大师家中受教。十六岁师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词及书法。

郑晓京著有《郑晓京诗词选》、《晓京诗画》，诗词作品被收入《中华诗词选萃》，《中华诗词》、《中国诗词》等刊物多有登载。国画创作追求诗意情怀，诗中有画画中有诗，诗画结合是其艺术特点，画上题诗皆为原创。

 

2017年参展中日韩三国美术节韩国展。

2018年参展广东电视台《纪念改革开放四十周年书画展》。

2018年参展民盟中央文委及北京市政务服务管理办公室举办的《百莲书画展》。

2018年参展民盟中央文委举办的《纪念改革开放四十周年书画展》。

2018年参展徐悲鸿艺术沙龙和达美艺术中心美术馆的《徐悲鸿师生作品精品展》。

2018年11月正式签约授权易从网独家展售其作品。

 

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