国画花鸟画之所以备受欢迎，是因为花鸟画更贴近我们的生活，是大自然美的产物，人们都喜欢接触美好的事物，能够带给人们好心情。在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。早在七八千年前的河姆渡遗址中，就有双凤朝阳的刻骨，在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物(如鱼、鸟、鹿等)为主题也是很普通的，使其成为仰韶文化的重要特征之一。

　　自唐代以后，花鸟画备受重视，比起人物画和山水画来说，花鸟画真是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。

场景装饰效果图：王一容《富贵平安》

　　国画牡丹是花鸟画中的经典题材，因其国色天香的颜值和花开富贵的吉祥寓意，成为了画家们笔下的香饽饽。盛开的牡丹花绚丽灿烂，繁花似锦，美丽的花姿使人为之倾倒，许多的文人墨客为其作词赋诗，更是成为了画家笔下最爱的花卉。

晋葆良《国色天香》

　　因牡丹高贵的气质，以及万般娇艳的花色在绘画作品中都是给人富贵祥和、优美淡雅之感，特别是在牡丹画中的加以鸟、虫、水仙或是山石的组合，更是有着深层次的意义，所以我们都喜欢把牡丹画作，作为亲朋乔迁、结婚的礼品来赠送，同时也成为我们自己家居或公司、医院、政府机关等公共场所装饰的艺术品，也因此牡丹画作题材的作品在市场上最好买。

　　虽说擅长画牡丹的人比较多，但是能够画的好，而且艳而不俗的人却屈指可数，那么如何画牡丹才能画的艳而不俗有韵味呢?接下来给大家分享一些画牡丹的技巧和方法。

晋葆良《大富贵》

　　一幅优秀的牡丹画，不但需要有精湛的笔墨表现手法，也需要有高明的布局手段。在中国画论之中，布局被称为“经营位置”，精妙的布局可以使作品富有节奏，艳丽动人。一幅上乘之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。

　　1、要主体突出：画牡丹时一般一花冠为主体，布局时布局时应将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。

石荣禄《富贵长寿》

　　2、宾主呼应：画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。

　　3、疏密虚实：画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。

石荣禄《富贵平安图》

　　4、气势贯穿：牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。

　　5、以少胜多：画面虽小，但笔墨精练，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙。如画一花一蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在色彩处理上，把后侧枝干等画得淡些，形成第二层次，以至消失为空白，产生笔墨形色虽尽，而画外仍有花的效果。

王一容《富贵有余》

　　6、变化统一：画面是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有正侧聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不可能产生美的韵律。因此变化中求统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。

　　7、花叶互衬：红花虽好，还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头(白、黄、粉绿等)不以深色叶子衬托，则花形轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。

王一容《国色天香》

　　8、稳定均衡：内容和形式的完美统一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花硕色艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。因此在布局讲究变化的同时，还要给人以稳定均衡之感。一般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。在布局时，除了注意干枝和花叶的均衡外，还可利用墨色的浓淡或配以石块造型，达到均衡画面重心的目的。

　　根据上述要领，具体入手时，以“一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横”这十六字的矛盾统一法则进行构图。