国画有一个特点，无论是工笔还是写意，无论是山水画还是花鸟画，想要画出气韵，都离不开一种技巧，那就是国画中的“留白”。说到留白，这里面的学问可能三天三夜也说不完。留白不是简单的空白，它可以代表天，代表水，代表空气，代表云雾，有的可能则什么也不表示,是一种感觉,一种印象,或是一种意境。

　　有这么一句话叫做：言有尽而意无穷。正是因为这些留白，才使得画面更有灵活性，给人以无限的遐想。绘画大师齐白石的代表作《墨虾》，画面中只有几只虾，但是虾到底是在水中呢还是在地上，又或者是在别的地方，这样就给人无限遐想，或许不同的人不同的心境所理解的也不同。

　　西洋画讲究透视、维度、对称等，在国画中，最看重的还是气韵，一幅画能不能一眼就能打动你，不是说这幅画画的多像，而且看这幅画的气韵，有收有放，有虚有实，不板不死,自然灵秀,生生不息。俗话说有舍便有得，当你舍去了一些笔墨之后，形成了气，并随着画中所绘,形成了一种动势,向一定的方向在运动着。

　　国画花鸟画欣赏：

晋葆良新品写意荷花图《满堂合气》

　　荷花，一直是清高的象征，花叶清秀，纯洁典雅，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，给人以精神上的享受和带来视觉上的美感。晋葆良老师这幅作品设色绮丽，结构严谨;运笔寓巧于拙，意态清雅;笔力劲健，笔墨酣畅;具有强烈的艺术感染力、视觉冲击力与浓郁的书卷味、文人气。

国画名家晋葆良精品佳作国画花鸟画《五湖皆兄弟》

　　画中生气勃勃的葫芦，缠绕刚劲的藤蔓，依蔓随意生发的叶子，形似又不完全相似。可以说是形在葫芦之中，意在葫芦之外。葫芦上的留白显得很有立体感，僵直垂下的葫芦会显得呆板，略带斜势才能有悬空垂挂的意境。晋葆良喜欢画猫，他笔下的猫也格外传神，画出了猫的天性，画出了猫的喜怒哀乐。

晋葆良新品佳作《三羊开泰》

晋葆良四尺横幅新品梅花作品《迎春图》

晋葆良四尺竖幅写意花鸟画《群仙祝寿》

晋葆良新品四尺竖幅花鸟画《事丰吉庆》

　　晋葆良是与新中国同龄的当代花鸟画家，他学王雪涛，但在重视师承的基础上又彰显个性，既能“涤荡陈趣”、“开拓新思”，又继续向吴昌硕、高剑父、齐白石等名家学习，以取大写意的洗炼、纯净和概括的艺术大气。

　　中国花鸟画的创作风格，自古有“黄家富贵、徐熙飘逸”之说，清初的恽寿平又曾将二者融为一起，晋葆良在这基础上将西画中的造型光影明暗等也融了进来，在熔古化今中，呈现出一派崭新的时代风貌。所以，一看他的画，大多色彩艳丽，在富贵中透着“野逸”的情趣。正因如此，他笔下的形象格外生动活脱、惟妙惟肖，遂成一篇篇无比精妙的艺术华章，至美至精的享受。