中国人的牡丹情结有多深?正如王国维诗云：“阅尽大千春世界，牡丹终古是花王。”牡丹在我国的诗歌中遍地绽放，俨然成为一种情结，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”“竞夸天下双无绝，独立人间第一香。”“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”。高贵和典雅气质的牡丹在中国诗词歌赋中，芳香四溢。 　　 画家王一容工笔牡丹图《玉

中华民族在漫长的历史长河里，创造了伟大的物质文明和精神文明。中国绘画史也是一部历史发展史，它的魅力感染着每一个中国人，乃至世界人。中国绘画历来既讲师承和传统，又讲创新和个性，光有前者，便为画匠、画工，光有后者便为画盲、画童。只有将二者完美结合起来，才能称其为画家、大师，晋葆良便是成功者中的佼佼者。 　　晋葆良

人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钧。城西十枝岂不好，笑舞春风醉脸丹。何以后堂冰玉洁，游蜂非意不相干。——苏轼《牡丹赋》 　　自古至今，人们对牡丹的赞咏之词浩如烟海。之所以牡丹在国人心中有着如此重要的地位，是因为牡丹是我国特有的花卉，它有着高贵的气质，在花的世界中显得那么耀眼夺目，牡

邹梦德有才情，有才情的人画画就能放的开，放的开就要有眼界，有眼界就要有思想，没有思想的画家，人云亦云，是出不来好的作品的。要贯通古与当代的艺术柔和力，打的进去才能打的出来，如果打进去出不来不行，只在外面唯我独尊更不行。艺术是多方面优秀组合的产物。善于思考又善于琢磨的邹梦德，笔墨老辣，富有情感，画着心中的山水情，吟着家山的乡

邹梦德有才情，有才情的人画画就能放的开，放的开就要有眼界，有眼界就要有思想，没有思想的画家，人云亦云，是出不来好的作品的。要贯通古与当代的艺术柔和力，打的进去才能打的出来，如果打进去出不来不行，只在外面唯我独尊更不行。艺术是多方面优秀组合的产物。善于思考又善于琢磨的邹梦德，笔墨老辣，富有情感，画着心中的山水情，吟着家山的乡

【前言】艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。书画艺术家们从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。每个画家对生活的感悟不同，其作品风格也各不相同，正因为如此，人们可以站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 　　中国花鸟画历

工笔花鸟画是中国画的一个主要流派，拥有悠久的历史，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。中国工笔花鸟画以花卉禽鸟为主题，使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。 　　工笔花鸟画进过千年的沉淀，成为人类文明不可缺少的独具东方特色一个艺术作品，其成果浩如烟海，可谓中华

赵俊贞笔下的彩竹多么的让人回味，多么的让人成趣盎然，富有哲理的味道，又是那么的触动心弦，看着灵动的彩竹，看着洒脱的竹干，枝叶颤动，就连不经意的竹笋也是这般的可爱，生机勃勃。彩竹似乎就是展现出无限的生机，无限的博彩。看得出画家内心对艺术对彩色对画竹的钟爱，他把彩竹画活了，画灵动了，似乎就在眼前飘动。他的每一幅画绝不拖泥带水，

喜上眉梢是中国传统的吉祥图案，古人以喜鹊作为喜的象征。《开元天宝遗事》：“时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓喜鹊报喜。”《禽经》：“灵鹊兆喜”。在唐宋时代便有此风俗，当时的铜镜、织锦、书画等，已有很多喜鹊的题材。同时，我国人民以所喜爱的梅花谐音“眉”字，画喜鹊站在梅花枝梢，即组成了“喜上眉(梅)梢”的吉祥图案。 　　

牡丹是国画花鸟画中最常见的题材之一，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作。之所以人们都喜欢牡丹，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。在国画中，牡丹象征着富贵和吉祥，是国家昌盛的代表，是美好爱情的化身。将一幅国画牡丹图挂在家里，增添富贵之气，带来好的运势。 　　 王一容新品牡丹鲤鱼