绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。——王维《红牡丹》

　　虽然牡丹近几十年才被认为是花中之王，但中国人对它的偏爱，可是由来已久。作为国民最爱的花，牡丹从来不止受贵族名仕青睐，老百姓也爱它至深。每当看到牡丹，就让人联想到富贵，大片大片牡丹花海带给人们的满足感，是其它花望尘莫及的。

　　在中国文化中，纺织、雕刻、诗词、绘画，将牡丹的国色天香之姿描绘的淋漓尽致。自古至今，画牡丹的人不计其数，不管是用工笔技法描绘牡丹的绝色，还是用写意描绘牡丹的韵味，都广为流传。在当代画坛中，萧红以画牡丹著称，被誉为“牡丹仙子”。

　　擅长画牡丹的画家萧红(资料来自：易从网)：

　　萧红，斋号：梅香阁阁主。女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。

　　萧红在13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。

　　萧红笔下的牡丹花极致的绽放，也演绎出了极致的美!

　　画牡丹，其实也是在画自己。萧红老师是一个有灵气的人，她笔下的牡丹花也给人一种灵气之美，作品细腻柔美，用笔灵动，意境清新，别具一格。从她画作那清丽的色彩、淡雅的水墨、疏落的用笔及简约的构图之中，我们可品味到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美情趣。

　　曾有大师这样评价：“萧红是当代牡丹画作未来的继承人，其画作柔而美，静而动。”在作画过程中，萧红是一个追求完美的人，她的画作总是在反复研磨，反复修改，直到满意才肯下笔，所以她的画总是给人一种灵气之美，极具收藏价值。

　　中华民族一直是很有内涵的民族，对花的欣赏，当然不只是停留在花的外貌、颜色，更多的是欣赏其寓意和精神。牡丹花开动京城，花大而色艳的特点使其成为具有大家闺秀的气质，大方优雅的气度是花中超群的，因而古人将其作为幸福、美好、繁荣、昌盛的象征。因此，萧红的手绘国画牡丹图不仅被用于欣赏，更是走进百姓的生活，被用于装饰和送礼等等。