团扇扇面书画创作不易，由于团扇扇面尺寸有限，形状固定，很难布局。再加上有些特殊材质如泥金面，非常不易受色受墨，创作更加困难。作品高下受画家文化素养、胸襟器识甚至气质禀赋的影响。古人说，书如其人，画如其人，就是这个道理。

　　一、首先要看扇面作品的题材和立意。

　　团扇扇面绘画所绘人物，多是隐士高人，或吟咏诗句，或品茗饮酒，或泛舟渔钓；山水多是奇峰大川，或青山叠嶂，或绿树含烟，或洞泉泻玉，花鸟多是梅兰竹菊，如何判断书画团扇的好坏？松鹤柳蝉，君子之风，观之可敬可亲。文人雅士们绘制这样的作品，实际上是寄托了自己内心的志向和胸怀。而对于久居都市的人们来说，展扇观赏这样题材的作品，自然心境舒畅，萧然若出世外。

　　立意，因为有的团扇扇面画的题材，虽然不够好，但如果立意高，也会化腐朽为神奇。比如老鼠，本是人所厌恶之物，但是有画家就是描绘了老鼠在偷东西的场面，不过它偷的是一张写有字的纸，正抓住了做撕咬状，旁边画家写有标题《咬文嚼字》，这一下子就使得作品的立意变得有趣味了，如此“热爱学习”的老鼠，有多可爱呀！

　　生活中的很多事物都有其独特的寓意。比如以蝙蝠寓“福”，以荷寓“和”，以鹿寓“禄”等等，这个在送人礼物的时候尤可注意。若是送给即将远别友人可以送瓶花清供图，祝他此行平安，若是给老人祝寿，可以选择团扇扇面画松柏、寿桃等；若是送给新婚夫妻，可以送荷花图扇面画，寓意和和美美等等。

　　二、其次看扇面的构图和笔墨功夫

　　团扇中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特质。中国画的构图在透视的方式上，叫做“散点透视”，它不必定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的限制，它能够依据画者的感觉和必要，使立脚点挪动作画，把见到的和见不到的风景统统摄入自己的画面。比如张大千的书画扇《长江万里图》长卷，从青海源头一直画到东海入海口，甚而可以把春夏秋冬四季不同的风光画在同一幅山水长卷中，这是中国的古代画家们依据内容和艺术体现的必要而发明出来的特有的透视方法。

　　笔墨是中国画造型的主要手段。它不仅是塑造形象的方式，其本身也有着独特的审美价值。国画用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折等变动化，以体现物体不同的质感。落笔要准确，运笔要娴熟，行笔要稳挺，收笔不可草率。要意到笔到，恰到好处，如果力过轻则浮，力过重则钝，过疾则滑，过慢则滞。古人概括有勾线十八描，即是对中国画用笔的体验归结。而对于用墨，则讲究皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理搭配，浓处须出众而不滞，淡处须灵秀而不浮。用墨亦如用色，古有墨分五彩之说法，亦有惜墨如金的画风。

　　----------------------------------------------------------------

　　如果您喜欢盛风苏扇请联系我们电话（或微信）17768011578